Kloster Michaelstein

Monastère Michaelstein

histoire

Il y a bien 875 ans, des moines cisterciens se sont installés dans une vallée éloignée de Blankenburg (Harz). Une abbaye économiquement prospère s’est développée à partir d’une vie initialement difficile. Les donations, la pauvreté vouée ainsi que la vie déterminée par le travail et l’autogestion stricte augmentaient la propriété monastique. En 1543, le dernier abbé catholique démissionna et les comtes de Blankenburg reprirent le monastère. Ils ont créé une école monastique qui a continué d’exister même après que les ducs de Brunswick l’ont repris. Au début du XVIIIe siècle, le duc Louis Rodolphe fait réaliser d’importants travaux de construction et aménager un séminaire pour les prédicateurs. Jusqu’au début du XXe siècle, l’ancienne abbaye n’avait que des fonctions économiques que la propriété monastique conservait sous diverses entités juridiques même après la réforme agraire.

Pendant près de 50 ans, le monastère s’est développé en un lieu de diversité culturelle autour de la nature, de l’histoire du monastère et de la musique. Que ce soit dans les concerts, la visite d’un musée ou l’un des nombreux événements, vous trouverez toujours des facettes nouvelles et colorées sur Michaelstein. Aujourd’hui, l’Académie de musique de Saxe-Anhalt pour l’éducation et la pratique du spectacle se trouve ici. Depuis de nombreuses décennies, elle occupe une place solide dans le monde professionnel européen.

En plus de l’accent musical prononcé, l’ensemble du complexe monastique est entre-temps devenu une attraction touristique, le musée du monastère Michaelstein est un monde diversifié d’expériences avec l’histoire, les jardins et la musique sur la route romane et la piste cyclable européenne R1. A chaque visite, vous découvrirez quelque chose de nouveau toute l’année : que ce soit lors d’une visite guidée du monastère ou dans les nombreux ateliers pour petits et grands.

musée

Chambres du monastère – l’histoire des moines blancs de Michaelstein

Grâce à d’importants travaux de rénovation et de construction ces derniers temps, les salles du monastère de l’époque romane tardive et gothique sont bien conservées. La sublime simplicité d’une abbaye cistercienne enveloppe de manière impressionnante le visiteur dans le cloître, le réfectoire et la salle capitulaire. L’agencement des pièces de travail et de vie des moines et convers du chœur au rez-de-chaussée du cloître correspond en grande partie au plan idéal des cisterciens.

Le cloître gothique primitif avec sa voûte d’ogives est le point central de l’enceinte, tant sur le plan spirituel que communicatif. Des vestiges romans, ainsi que des éléments végétaux sur les consoles et les clefs de voûte, ont été conservés. L’église romane et le dortoir (dortoir) ne sont que fragmentaires. Le réfectoire, quant à lui, présente une séquence alternée de piliers et de colonnes avec diverses représentations de plantes. Le Kalefaktorium donne encore une idée du caractère simple d’un espace de travail. La salle capitulaire était auparavant une salle de réunion et de consultation pour les moines. Les croix rouges de consécration témoignent encore de l’utilisation ultérieure comme église. Les deux piliers sont joliment décorés. Une particularité est la chapelle dite de l’abbé, qui diffère du plan habituel d’un Cisterze. Les seules fenêtres à entrelacs gothiques ont été conservées ici.

Jardins du monastère – les aliments fleuris et les médicaments parfumés des moines

Les jardins du monastère servaient à l’origine à assurer l’autosuffisance indépendante de l’abbaye. À l’intérieur de l’enceinte se trouvaient des jardins d’herbes, de légumes et de fruits, à l’extérieur des murs il y avait des jardins de vignes, de houblon et de choux. Les deux jardins du monastère avec de nombreux trésors végétaux sont une attraction et font partie du réseau Garden Dreams Saxe-Anhalt depuis 2018. Les deux jardins sont modelés sur des plans et des archives médiévaux.

Environ 260 types de plantes poussent dans le jardin d’herbes aromatiques, en particulier des plantes médicinales du Moyen Âge basées sur le plan du monastère de Saint-Gall. Il existe de nombreux domaines thématiques dans lesquels les plantes sont divisées – herbes odorantes et sauvages, plantes sympathiques, herbes médicinales et aromatiques, herbes mariales et symboliques, plantes magiques et herbes colorantes. Le jardin d’herbes monastiques jouait autrefois un rôle très important en tant que fournisseur de médicaments. Le cœur du jardin sont les parterres d’herbes surélevés encadrés de planches de bois. Ils garantissent aux herbes qui aiment la chaleur un pied sec, une bonne ventilation du sol et un entretien plus facile.

Le potager montre la première variété d’aliments végétaux. La centaine d’espèces végétales cultivées représente notamment les beaux légumes et épices de la table du moine ainsi que leurs communs légumes de maison et fruits des champs. L’offre alimentaire végétale d’antan est complétée par les grandes cultures, les céréales, les types de fruits et les plantes à fleurs comestibles. Des exemples de légumes naturalisés du XVIe au XVIIIe siècle sont ajoutés au potager du monastère.

L’exposition permanente Jardins du monastère : Développement – Usage – Symbolisme dans l’ancienne salle des moines donne un aperçu de l’histoire de l’horticulture

et montre des liens avec la médecine, la nutrition, l’art et l’architecture monastique. Les jardins des monastères médiévaux sont principalement des jardins potagers pour les herbes, les fruits et les légumes. Bénédictins et cisterciens sont désormais considérés comme les fondateurs de l’horticulture européenne. Jusqu’au milieu du XIIIe siècle, les monastères étaient les seuls sites culturels de culture de plantes et d’herbes médicinales. Les connaissances essentielles de leur culture maraîchère se retrouvent dans les potagers des châteaux et des populations rurales. Les jardins du monastère changent au cours des siècles. Le nombre de sections de jardin augmente, le caractère décoratif et figuratif devient dominant, mais les caractéristiques de conception sont conservées.

KlangZeitRaum – Sur la piste du secret de la musique

Même les moines cisterciens remplissaient de leurs chants les salles vénérables du monastère. Un orgue sonne également dans l’église baroque depuis le début du XVIIIe siècle. A la fin des années 1960, le Dr. Eitelfriedrich Thom a intégré l’orchestre de chambre Telemann dans le complexe du monastère. Au cours des années suivantes, le monastère Michaelstein s’est développé en un lieu important et connu au niveau national pour des concerts, des séminaires, des cours et des conférences internationales.

La pratique de l’interprétation de la musique ancienne, c’est-à-dire l’effort de reconstruction de l’image sonore originale, sert de guide à travers les activités à long terme et diverses de l’académie de musique d’aujourd’hui. L’interprétation de l’œuvre musicale avec des instruments de musique historiques est essentielle pour cela. Pour cette raison, des instruments de musique d’autrefois sont collectés depuis le début des années 1980. La collection d’instruments de musique Michaelsteiner s’est considérablement enrichie d’environ 500 pièces en 1988 lorsqu’elle a repris le domaine du regretté restaurateur Peter Liersch de Potsdam. La même année, le Dr. Thom à l’étage supérieur de l’aile ouest d’un musée d’instruments de musique.

La collection du monastère Michaelstein compte aujourd’hui environ 1 000 pièces du début du XVIIIe siècle à nos jours, notamment des instruments de musique et des archets, un grand nombre de supports d’informations sonores, ainsi que des graphiques et du mobilier.

L’exposition permanente actuelle « KlangZeitRaum – Sur la piste du secret de la musique » est présentée depuis décembre 2012 au monastère Michaelstein. Les instruments de musique de l’époque respective ou leur évolution des instruments historiques aux instruments modernes constituent également le cœur de cette nouvelle présentation. En même temps, il se présente comme une exposition sur la pratique de la performance et se consacre à la création musicale depuis plusieurs siècles.

La machine à musique de Salomon de Caus – Un spectacle en 1615

Une roue à eau actionnée, des rouleaux à broches contrôlés et une figure de nymphe en mouvement – des machines amusantes et amusantes avec des personnages en mouvement ont toujours été une attraction.

Dans la machine à musique – une œuvre d’art mécanique dans laquelle une scène de la mythologie antique est accompagnée de musique d’orgue – l’ingénieur universel Salomon de Caus a combiné diverses sciences et arts mathématiquement fondés : l’art de la mécanique et de l’ingénierie mécanique, la sculpture, la facture d’orgues et la Composition de la musique se combine avec le sujet antique pour former une œuvre d’art totale. Ce n’est pas seulement un témoignage de la technologie, de la culture et des projets de vie à l’époque de leur développement intellectuel, mais aussi un témoignage des visions de cette époque. La prise de conscience de telles idées, l’examen critique des développements, des éléments et, surtout, des connexions qui pointent durablement vers l’avenir, font de la machine à musique une exposition éducative par excellence pour le monde d’aujourd’hui. Le monastère Michaelstein en possède une, la machine à musique Salomon de Caus, unique au monde.

À l’origine, Salomon de Caus, ingénieur et architecte de jardins, a conçu une machine à musique pour le jardin du château d’Heidelberg au début du XVIIe siècle. La réalisation a été empêchée par la guerre de Trente Ans. Une reconstruction a été un succès en 1998. Découvrez la machine à musique dans le nouveau bâtiment et laissez-vous inspirer par l’expérience sonore et les décors fabuleux !

Académie de musique Saxe-Anhalt

La musicologie, la pratique musicale et la formation continue se rejoignent ici ; c’est là que se déroulent le traitement, la communication et la diffusion du patrimoine culturel musical. Ici, les musiciens peuvent obtenir des impulsions décisives pour la pratique de l’interprétation et les éducateurs (musicaux) peuvent obtenir des suggestions pour leur travail quotidien.

La recherche en histoire de la musique traite également de la culture musicale régionale, la recherche sur les instruments de musique peut s’appuyer sur une vaste collection d’instruments de musique historiques. Les concerts offrent un programme varié, les cours et les conférences abordent les questions actuelles sur l’éducation et la pratique de la performance.

Deux spécialités Michaelsteiner complètent le tableau : « La musique ancienne pour les jeunes » avec l’orchestre baroque des jeunes Michaelstein BACHS ERBEN et le

« Basseurope Academy » aux multiples facettes.

Concerts

Interprètes de renommée internationale, jeunes musiciens et participants à nos cours : l’éventail des programmes va de la musique ancienne au classique et romantique au jazz, au rock et à la pop. Parce que nous nous occupons de la pratique de l’interprétation historique à Michaelstein depuis 50 ans, nous aimons sélectionner de la musique de la période baroque, mais surtout des œuvres qui viennent tout juste d’être redécouvertes ! Point d’orgue, ces œuvres peuvent également être entendues sur les instruments de notre collection.

L’ensemble monastique classé offre une ambiance incomparable : au réfectoire, au salon, dans l’ancienne forge ou dans la grande salle de concert, la grange à musique.

Programme des cours

Notre gamme de cours est aussi diversifiée que nos participants. Les cours de l’Académie de musique de Michaelstein couvrent un large éventail: cours instrumentaux et vocaux dans toutes les directions, cours de pédagogie musicale, cours de rythme, qualifications pour la direction de chœur, formation continue pour interprètes de sujets historiques, formation continue pour musiciens sur instruments modernes et beaucoup plus. Les concerts de clôture présentent les résultats à un public intéressé.

Conférences

Michaelstein maintient le discours entre la pratique de la performance, la musicologie et la fabrication d’instruments de musique dans des conférences annuelles.

Les ateliers scientifiques offrent une plate-forme pour l’ensemble du domaine de la « pratique de la performance historique » : traitant des aspects musicaux internes, de la connaissance des conditions externes et de l’environnement interdisciplinaire.

Dans les colloques sur la fabrication d’instruments de musique historiques, les familles d’instruments individuels sont au centre de leur développement sur plusieurs siècles. L’échange professionnel entre musicologues, muséologues, interprètes, luthiers et restaurateurs tourne autour de divers aspects des instruments originaux ainsi que du développement de répliques sophistiquées pour la pratique musicale d’aujourd’hui.

Dans les conférences, la musicologie et les études instrumentales rencontrent la pratique musicale, par exemple à travers des exemples musicaux dans les conférences ou des concerts en lien avec des conférences scientifiques.

Lieu de répétition et de conférence

Un lieu pittoresque, bien équipé en instruments et la tranquillité monastique proverbiale sont les meilleures conditions préalables à un séjour de cours ou de répétition.

La particularité des conférences à Michaelstein : le monastère est en dehors de la ville – votre groupe peut se concentrer pleinement sur l’objectif de la conférence. Pendant les pauses de la conférence : à quelques pas – et vous êtes au milieu d’un magnifique paysage du Harz. Toute une gamme d’incentives du monastère peut idéalement compléter votre conférence : aux chandelles lors de la retraite du soir ; Drumcircle – team building non verbal; Visites méditatives dans le cloître historique.

Pour votre séjour pour un cours ou une phase de répétition, vous pouvez utiliser nos chambres d’hôtes meublées de manière fonctionnelle dans l’hôtel et l’auberge « Zum Weisse Mönch ». Les 35 salles peuvent accueillir jusqu’à 88 participants. Bien entendu, l’hôtel vous propose également des repas du petit-déjeuner à la pension complète.

Source : www.kloster-michaelstein.de