Museum für Sepulkralkultur

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Musée de la culture sépulcrale

Le musée de la culture sépulcrale existe depuis 1992 et se consacre aux thèmes de la mort, du décès, de l’enterrement, du deuil et de la commémoration. Par l’éducation, le conseil et la médiation dans le cadre d’expositions, de conférences, d’exposés, de séminaires et d’événements, elle parvient à initier des discours qui, d’une part, accompagnent de manière vivante le changement de la culture sépulcrale et, d’autre part, offrent la possibilité d’une confrontation consciente avec la mort : Cela permet non seulement d’évoquer la possibilité d’une autoréflexion diversifiée, mais aussi de contribuer de manière significative à la reconnaissance de la valeur particulière, du caractère unique et de la dignité de notre existence humaine.

Les tâches principales du Musée de la culture sépulcrale et de l’Institut central associé sont la recherche, la promotion et la communication des valeurs culturelles dans les domaines de l’enterrement, des cimetières et des services commémoratifs. Ils informent le public du consensus social – mais aussi des conflits légitimes – sur la manière de traiter la mort, le décès et le deuil et illustrent les contextes et les changements culturels et historiques associés.

Le fondement du musée est la culture sépulcrale qui s’est développée dans le monde germanophone. Des objets du 15e siècle à nos jours montrent comment les gens en Allemagne enterraient, accompagnaient les mourants et commémoraient les défunts. Les changements sociaux, qui ont à leur tour eu un impact sur la culture funéraire locale, sont également pris en compte. Par exemple, il existe déjà une section sur les formes multiculturelles d’enterrement dans l’exposition permanente.

La connaissance de ses propres traditions renforce également la compréhension des coutumes étrangères ou nouvelles ainsi que des autres cultures. Parce que chaque culture et chaque religion dit au revoir à ses défunts d’une manière différente et se prépare à mourir. C’est surtout dans une société multiculturelle que se rencontrent les nécessités de la sépulture et les univers d’idées les plus divers, qui doivent être vécus comme une construction interculturelle d’une culture sépulcrale en mutation.

MEMENTO
Dans le champ de force des souvenirs

Une exposition sur les formes individuelles du souvenir et de la commémoration

Dans l’exposition « MEMENTO – Dans le champ de force des souvenirs », le Museum für Sepulkralkultur se consacre aux formes individuelles du souvenir et de la commémoration avec une sélection d’œuvres d’art contemporaines internationales et de témoignages culturels et historiques. Le titre fait à la fois référence à l’effet attractif et répulsif des souvenirs de personnes et d’expériences perdus dans le flot du temps. L’attraction des pensées du passé et des images de la mémoire, qui, en raison de leur potentiel psychologique et émotionnel douloureux, peuvent souvent s’accompagner de mécanismes de défense intérieure, fait que les gens quittent leur présence présente – l’ici et le maintenant. Il peut s’agir d’une échappatoire aux situations de la vie courante, mais en même temps, dans le contexte du travail de deuil, cela offre une clé pour pouvoir revenir à une vie consciente et présente après une perte grave.

Après l’exposition LAMENTO – Mourning and Tears (11/2019 – 03/2020) au Museum für Sepulkralkultur consacrée au phénomène des pleurs et aux affects et émotions immédiats déclenchés par la mort d’un proche, l’exposition suivante MEMENTO – Im Kraftfeld der Erinnerungen (MEMENTO – Dans le champ de force des souvenirs) traitera des formes les plus diverses du souvenir individuel et de la commémoration des défunts.

La façon dont les gens gèrent la perte de personnes familières et aimées et expriment leur consternation émotionnelle est déterminée par les caractéristiques individuelles et les situations de vie respectives, ainsi que par les traditions culturelles, les valeurs idéologiques et sociales ou la conscience historique collective. Les souvenirs sont soumis à un changement constant – en fonction de la situation et de la phase de la vie – qui inclut leurs significations et aussi leur sens. De nombreuses personnes recherchent donc un langage personnel et une forme de visualisation du passé en transformant les souvenirs en actions pouvant être vécues de manière sensuelle ou en préservant soigneusement les héritages personnels en tant que supports plastiques de la mémoire. Solennellement, tristement, en se lamentant, à voix haute et de manière extravertie, en dansant, en silence ou sous forme d’actes rituels, les parents et les amis se souviennent et commémorent leurs défunts et réactivent le passé dans le présent par le biais du souvenir. Le souvenir actif et la commémoration rappellent de manière répétée et permanente qui et ce qui ne doit pas être oublié dans une communauté familiale, sociale, religieuse ou nationale/ethnique.

La mort d’une personne familière et l’exécution inextricablement liée de pratiques commémoratives ont été et continuent d’être l’occasion d’une production culturelle sous la forme de rituels individuels, tels que la visite de lieux de mémoire personnels, la conservation d’héritages ou la commémoration annuelle d’anniversaires de décès. Les actes commémoratifs individuels accompagnent, animent et permettent le processus personnel du souvenir et l’intègrent dans nos vies, qui veulent être ramenées dans des canaux calmes après une expérience de perte.

La littérature, la musique et les arts visuels peuvent transformer les souvenirs en formats esthétiques par des œuvres picturales et écrites ou par des compositions. D’une part, ceux-ci peuvent être eux-mêmes un travail de mémoire et le rendre compréhensible dans l’œuvre, et d’autre part, ils peuvent porter le potentiel de motivation pour développer eux-mêmes des formes mémorielles personnelles.

Les dialogues entre les œuvres artistiques internationales dans les médias de la photographie, de la vidéo/film, de la sculpture, de l’installation, du graphisme et de la performance et les objets historico-culturels de la collection du musée déploient un espace de référence historico-culturel pour l’art contemporain, qui est le porteur poétique de souvenirs subjectifs. Outre les témoignages historiques et les œuvres artistiques, nous présenterons des formats de mémoire virtuelle sélectionnés, tels que des forums de deuil sur internet, des vidéos de mémoire sur YouTube et des sites web interactifs qui initient et accompagnent les processus de mémoire individuels. En outre, nous vous informerons de l’étude pilote « Family Listening Book » de l’hôpital universitaire de Bonn, qui donne aux parents gravement malades la possibilité d’enregistrer l’histoire très personnelle de leur vie pour les enfants et les proches dans un studio d’enregistrement avec un journaliste radio.

Les artistes : Christian Boltanski (F) | Karolin Bräg (D) | Sofia Hultén (SE) | Andrew Kotting (GB) | Karsten Krause (D) | Martin Kreuels (D) | Lucy Powell (GB) | Maud Quaedvlieg (NL) | Tina Ruisinger (CH) | Stefanie Silber (D) |Jaan Toomik (ES) | Timm Ulrichs (D) | Catrine Val (D) | Lorenz Widmaier (D) | Dorothee von Windheim (D)

PROJETS : Livre audio familial, Judith Grümmer (D), Dear Photograph, Taylor Jones (CA), Rest in Vinyl / Andvinyly, Jason Leach (GB), Memorabilia, Museum für Sepulkral

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site web du Museum für Sepulkralkultur :

https://www.sepulkralmuseum.de/ausstellungen/sonderausstellungen/memento–im-kraftfeld-der-erinnerungen

Mise en réseau
Marco Di Carlo

Notre monde est entièrement en réseau. Nous vivons sur une planète et faisons l’expérience de la fertilité et en même temps de l’imprévisibilité de ses conséquences des échanges mondiaux. La flore et la faune, l’eau, l’air, les océans, le climat et, bien sûr, les personnes et leurs biens circulent ; et cela – comme c’est le cas depuis des siècles – s’accompagne également d’agents pathogènes. Des structures de toutes sortes se forment, se mettent en réseau et sont en connexion permanente. Parallèlement à cela, des processus de décomposition ont toujours lieu, car la vie est un changement et une juxtaposition constante de début et de fin.

Dans le cadre de l’exposition finale de sa bourse Georg Meistermann, le sculpteur Marco Di Carlo (né en 1980) traversera le Museum für Sepulkralkultur avec des structures faites de câbles et d’objets. Il intègre des matériaux organiques provenant d’objets trouvés et conçoit ses installations comme une coexistence symbolique de la nature, de la technologie et de la culture qui s’interpénètrent. Le bois, les os ou les peaux retrouvent des moments de leur vivacité de manière fantastique grâce à leur intégration dans un tissu de câbles et de composants électroniques.

Les œuvres de Di Carlo jouent avec l’ambivalence de notre existence. Nous considérons la mort et la vie comme des états différents, mais d’un point de vue évolutionniste, ces deux catégories, qui nous sont si familières, n’ont plus guère de sens, car ce que l’on appelle la vie consiste en même temps en d’innombrables processus de réticulation et de décomposition des molécules. Les humains en font partie et agissent de même avec ces processus. Pour ce faire, il utilise ses capacités d’Homo Faber, de créateur et d’inventeur, mais l’arrogance du créateur technique le conduit encore et toujours aux limites du possible.

C’est dans la prise de conscience des limites humaines vis-à-vis de la nature et du cosmos que se trouve la chance de l’humilité envers notre existence, qui ne peut être portée que par une compréhension holistique du monde. Ainsi, nous aussi, nous nous mettons en réseau et nous nous décomposons, dans l’espoir de développements spirituels, esthétiques ou techniques. Ces espoirs ne nous mènent pas seulement au bord de l’épuisement, mais dans l’acceptation de notre finitude, ils nous permettent aussi de comprendre et de célébrer la vie dans son essence. Nous sommes finis parce que nous vivons, et nous créons parce que la conscience de notre finitude nous permet de le faire.

Pour plus d’informations, visitez le site du Musée de la culture sépulcrale :

https://www.sepulkralmuseum.de/ausstellungen/archiv/marco-di-carlo–zernetzung

Edith Held

NOUVEAU MONDE

Qui vit l’histoire actuelle de manière intensive et impartiale ? Qui raconte des histoires honnêtement et est authentique dans sa description ? Comment pouvons-nous décrire ce qui se passe dans le monde de manière plus vivante qu’à travers les enfants ? Plus de 100 enfants issus de foyers de réfugiés berlinois ont été portraiturés pour le projet photo NEUE WELT. Tous les enfants racontent leur histoire avec leurs propres mots. Ils parlent de la maison, de la famille, du vol, d’un nouveau foyer. Les enfants racontent leurs soucis, leurs joies, leurs peurs et leurs rêves, les non-dits ou l’indicible.

Les enfants de différents pays et cultures ont

est arrivé dans un NOUVEAU MONDE.

Le projet photo de la photographe Edith Held (née en 1966 à Donaueschingen/ DE) a été créé en collaboration avec Gunter Haedke, initiateur de la « galerie auf zeit » depuis septembre 2014.

Tous les portraits ont été photographiés de manière analogique avec un appareil moyen format 6×7. Un film pour chaque enfant. Chaque film comporte 10 images. Tous les portraits ont été pris exclusivement à la lumière naturelle et ne sont pas édités.

Les enfants ont reçu une photo Polaroid en guise de souvenir.

Recherche. Demandes de renseignements. Organisez des rendez-vous. Obtenir le consentement des parents. Coordonnez. Organiser d’innombrables séances de photos. Enregistrement et transcription des entretiens. Documenter. Traduire. Et encore une fois : la recherche. Je me renseigne. Suivi. Retravailler. L’écrire et le rendre compréhensible. Cartographier et rendre visible. Tout le monde n’était pas enthousiaste, tout le monde n’était pas d’accord, tout le monde ne soutenait pas.

NEUE WELT est un instantané de tous ces enfants qui ont contribué à la réalisation de leurs rêves.

leur contribution personnelle.

herman de vries périt

Dans l’œuvre de l’artiste de renommée internationale

herman de vries (né en 1931 à Alkmaar/ NL) s’intéresse au hasard, au changement et à la transformation permanente de tout être. Depuis les années 1950, il expérimente le dessin, la peinture, les installations, les publications et de plus en plus les matériaux naturels, dont il expose le caractère éphémère. « chance et changement », voilà ce qu’herman de vries considère comme le cadre de sa vie, dont il ne peut jamais sortir.

Depuis les années 1960, il a entrepris de nombreux longs voyages.

En plus d’être ouvert au monde extérieur, de vries a également recherché l’intimité de la nature pour découvrir son matériau de travail et ses méthodes artistiques. Son atelier est le Steigerwald, où il vit depuis cinq décennies.

Quelque chose passe : une fleur, une vie, le temps. C’est le moment actif du passage qu’herman de vries nous révèle dans ses œuvres. À chaque pas, à chaque battement de cœur, à chaque floraison, la vie passe en nous et autour de nous. Il change en lui, transforme sa forme, mais jamais son essence. Vivre, c’est mourir, c’est vivre. Dans un poème, de vries exprime sa joie d’être en vie face à l’éphémère. « embrassé par le monde, je mourrai ». Le monde fait partie de nous et nous de lui.

Dans la danse comme expression de la joie, nous passons. Quel réconfort

image de l’inévitable.

Daniel Tchetchik

EAUX SOMBRES

Depuis le début de la « grande migration » dans les années 1990, des millions de personnes se sont rendues en Europe. Personne ne sait combien de personnes sont mortes au cours de ce dangereux voyage. La mer Méditerranée en particulier est devenue la tombe de milliers et de milliers de victimes souvent sans nom. Le sort de ces personnes n’a pas laissé le photographe Daniel Tchetchik (né en 1975 à Tel-Aviv/ISR) en paix. De ses voyages et recherches autour de la Méditerranée, il a ramené son livre de photographies DARK WATERS, qui montre des images de la crise des réfugiés différentes de celles que nous connaissons.

Les photos sont différentes en ce sens que – du moins jusqu’au court épilogue à la fin du livre – nous n’y voyons pas une seule personne : pas de réfugiés sur des canots pneumatiques surchargés, pas de cadavres flottant dans la mer ou échoués sur la plage, pas de navires de secours, pas de camps où les personnes repêchées en mer sont enfermées et attendent leur sort.

Au lieu de cela, Daniel Tchetchik s’est rendu dans divers endroits côtiers d’Espagne, d’Italie et de Grèce et observe la Méditerranée depuis le havre de paix supposé de l’Europe. Ce qu’il voit, c’est l’horreur qui s’ouvre devant lui, l’horreur que l’on ressent en regardant l’étendue infinie de l’eau et le clapotis des vagues contre les rochers. Le regard se promène sur des plages vides, des villes côtières désertes et des clôtures, des murs et des bunkers sur la plage,

avec laquelle l’Europe se construit une forteresse qui semble froide, vide et sans cœur.

À l’occasion de la Journée mondiale de prévention du suicide, le 10 septembre, le Museum für Sepulkralkultur a ouvert une vaste exposition spéciale sur le thème du suicide. L’exposition présente des informations, des suggestions, des défis et des opportunités qui reflètent une approche sociale et personnelle du suicide. Dans l’optique de l’art et de l’histoire culturelle, des sciences humaines et sociales et de la médecine, mais surtout de l’ici et maintenant, notre objectif est de forcer la communication publique sur le suicide. Une publication de livres ainsi qu’un vaste programme d’accompagnement viendront étoffer l’exposition en coopération avec d’autres institutions, associations et sociétés.

Le suicide et la suicidalité sont omniprésents et pourtant tabous. Ce sont des symptômes de problèmes psychosociaux. L’omniprésence d’une part et la stigmatisation et le tabou d’autre part représentent une grande contradiction dans le débat public sur le suicide. Cette contradiction est également perceptible dans notre musée, où les références, les documents et les objets en rapport évident avec le suicide sont à peine présents ou connus. Les objectifs de l’exposition spéciale sont donc clairs et urgents : il s’agit de lever le tabou et de déstigmatiser le suicide ainsi que les expériences et les circonstances qui le déclenchent. En plus de l’exposition, un programme d’accompagnement complet et un livre seront publiés. Pendant six mois, le musée et les partenaires de ce projet global seront le lieu d’un examen intensif des raisons du malaise que suscite une fin de vie choisie par soi-même. Une fin de vie qui est activement recherchée par ses propres actions ou omissions et dont la perception suit encore en partie les jugements cultivés historiquement et confronte les personnes concernées à des questions et des craintes.

L’objectif déclaré du projet est avant tout de contribuer efficacement à la prévention du suicide en traitant du suicide et en en parlant, ainsi que des problèmes psychosociaux. Grâce à la coopération locale, nationale et internationale, des contributions artistiques, culturelles et scientifiques innovantes viendront soutenir cette préoccupation. Les lieux communs et les préjugés, avec leurs connotations positives ou négatives, seront mis en évidence et discutés – tant au niveau historique qu’actuel.

Depuis le début de la planification, l’éminent suicidologue et directeur du programme national de prévention du suicide (NaSPro), le professeur Reinhard Lindner, de l’Institut du bien-être social de l’Université de Kassel, fait partie de l’équipe du projet en tant que directeur scientifique.

Informations sur l’exposition : www.sepulkralmuseum.de/suizid

Programme d’accompagnement : https://www.sepulkralmuseum.de/veranstaltungen

Adresse

Musée de la culture sépulcrale
Weinbergstrasse 25-27
34117 Kassel
T. +49 (0)561 91893 0
F. +49 (0)561 91893 10
info@sepulkralmuseum.de
www.sepulkralmuseum.de

Heures d’ouverture

Mardi 10.00 – 17.00
Mercredi 10.00 – 20.00
Jeudi à dimanche 10.00 – 17.00

Chaque mercredi, une visite guidée publique est organisée à 18 heures.

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